Cursos homologados para oposiciones

Master en Creación Literaria + Titulación Universitaria
Euroinnova Business School
Modalidad
Online
Duración
1500 H
Créditos ETCS
8 ECTS
1895€ 1516€
Euroinnova Business School
Modalidad Online
Créditos ETCS 8 ECTS
Duración 1500 H
Fracciona tus pagos cómodamente
Cuota:
1516€/mes
200 €/primer mes
Resto de plazos: 1316 €/mes
Presentación

A través del presente máster creación literaria se ofrece al alumnado una formación integral de escritor, profesor de escritura creativa o profesional en aquellos sectores en los que la escritura se aplique de forma habitual como herramienta principal de trabajo. Se trata por tanto de aportar al alumnado las principales herramientas con las que debe trabajar un escritor, el conocimiento sobre las tendencias en la literatura desde el punto de vista del creador, el perfeccionamiento del estilo, la corrección de textos y el desarrollo de la creatividad.

Información

Para qué te prepara

Gracias a este máster creación literaria podrás adquirir una serie de conocimientos de nivel avanzado en el sector profesional de la escritura, orientados a la especialización profesional y a la inserción en los circuitos editoriales profesionales.

Objetivos
  • Estudiar los diferentes géneros literarios.
  • Conocer los niveles de abstracción y enfoques del género.
  • Adquirir la finalidad de los estudios de los géneros.
  • Conocer detalladamente la prosa de ficción, los diferentes temas que suele tratar y el género literario correspondiente.
  • Desarrollar la narrativa, sus elementos y los diferentes estilos.
  • Describir la novela, su estructura, los elementos que se incluyen en las obras y los posibles temas a tratar.
  • Conocer la importancia de la creatividad en la prosa de ficción.
  • Conocer todos los aspectos relevantes de la escritura dramática.
  • Describir el origen del teatro, la importancia de los personajes en él y la creación de la obra de manera creativa.
  • Aportar información acerca de la estructura dramática y la composición de la escena.
  • Conocer la importancia de la comunicación escrita
  • Formar a profesionales de la creación literaria en los distintos géneros narrativos
  • Aprender la importancia de las herramientas que utiliza el escritor cuando escribe
  • Introducción a los aspectos más relevantes de la narración
  • Saber cuáles son los principales estilos narrativos
  • Recordar las reglas generales que se deben seguir para una escritura adecuada y sus principales características
  • Perfeccionar la competencia lingüística propia
  • Orientar acerca de los aspectos que incluye la escritura creativa
  • Aprender las pautas a seguir en la narración creativaAplicar los signos de corrección normalizados UNE en la preparación y corrección de textos Elaborar un libro de estilo a partir de unos productos editoriales dados. Aplicar normas de composición de textos en relación al contenido y al estilo de diferentes obras editoriales Corregir originales de texto y pruebas impresas de documentos maquetados, desde el punto de vista sintáctico y orto tipográfico, teniendo en cuenta las indicaciones sobre el estilo del documento
¿A quién va dirigido?

El máster creación literaria se dirige a estudiantes y profesionales del ámbito literario, docente o de cualquier otro en el que se emplee la escritura como herramienta de trabajo, como el periodismo, que quieran ampliar o actualizar sus conocimientos en esta materia, así como a cualquier persona que tenga interés en formarse en creación literaria para desarrollar una carrera profesional como escritor, profesor de escritura creativa, etc.

Salidas Laborales

Sector editorial, escritura creativa, escritor, docente, profesor de escritura creativa, periodismo, etc.

Metodología

La metodología de Red Educa
Nuestra formación es 100% online, lo que permite al alumnado autorregular su estudio y adaptarlo a sus propias necesidades. Apostamos por una enseñanza personalizada y autónoma, con un enfoque basado en el pensamiento crítico y el constructivismo.
Contamos con un equipo docente altamente especializado que te acompañará a lo largo de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje. Esto te permitirá personalizar aún más tu formación, ya que nos adaptamos a tu ritmo y necesidades.
Dispondrás de acceso a nuestra plataforma de aprendizaje, MyLXP, desde cualquier dispositivo y en cualquier momento del día, lo que te permitirá decidir cómo y cuándo estudiar. Todo ello es posible gracias a nuestra metodología Educa LXP (Learning Experience Platform), un entorno diseñado para impulsar tu progreso educativo, fomentar la innovación y ofrecer una experiencia de aprendizaje personalizada y adaptada a cada necesidad.

Temario

Temario del curso
  1. Evolución de la prosa
  2. Prosa de ficción
  3. Géneros literarios en prosa
  1. El narrador
  2. Los estilos narrativos
  3. Narrador interno
  4. Narrador externo deficiente
  5. La voz narrativa
  1. La novela
  2. La novela idealista
  3. La novela realista. El Lazarillo
  4. Clasificación de las novelas
  5. Elementos de las novelas
  6. Estructura de la novela
  1. Trama
  2. Trama narrativa
  3. La intriga
  1. El desarrollo creativo
  2. Formas de desarrollo creativo
  1. Pensamiento creativo
  2. La creatividad
  3. El pensamiento
  4. El pensamiento eficaz
  5. Aprendizaje basado en el pensamiento
  1. Escritura y creatividad
  2. El plagio creativo
  3. Los escritores creativos
  4. El bloqueo creativo
  5. ¿Cómo estimular la creatividad?
  1. Introducción
  2. Tipos de textos: orales y escritos
  3. Secuencias textuales básicas
  4. Propiedades textuales
  5. La puntuación
  6. Tipos de relaciones dentro de un texto
  7. Calidad en los textos
  1. El origen del teatro
  2. Imaginación en el teatro
  3. Ideas teatrales
  4. La conversión dramática de las ideas
  1. Ámbito escénico
  2. Elementos escénicos
  3. La música escénica
  4. Maquillaje escénico en el teatro
  1. Improvisación teatral
  2. Representación teatral
  3. Creatividad en el teatro
  1. La oratoria: definición y cualidades esenciales
  2. Principios básicos para el orador
  3. Los silencios
  1. Elementos que intervienen en la comunicación
  2. El lenguaje escénico
  3. Artes escénicas
  4. Performance
  1. Diferencia entre autor, narrador y voz poética
  2. La subjetividad y la mirada poética
  3. La ruptura del lenguaje cotidiano
  1. El verso: cómputo silábico y acentuación
  2. El ritmo como esencia del poema (pausas y encabalgamientos)
  3. La estrofa y el poema de estructura fija (soneto, romance, haiku)
  4. El verso libre y el versículo
  1. La metáfora y la metonimia como ejes creativos
  2. Símbolos y analogías
  3. Figuras de repetición y de pensamiento aplicadas a la lírica
  1. La construcción de la imagen sensorial
  2. Grandes temas universales: Amor, Muerte, Tiempo, Naturaleza
  3. La abstracción frente a lo concreto en el poema
  1. El caligrama y la disposición espacial del texto
  2. Poesía en prosa vs. Prosa poética
  3. Introducción a las vanguardias poéticas
  1. La economía del lenguaje: decir más con menos
  2. La importancia del blanco de página y el silencio
  3. El cierre del poema: el eco final
  1. El disparador creativo: del "binomio fantástico" a la técnica de recorte
  2. La hibridación de géneros: cuando la prosa, la lírica y el drama se mezclan
  3. El estilo propio: la búsqueda de la "voz" del escritor
  1. El arco de transformación del personaje
  2. El monólogo interior y la corriente de conciencia
  3. Diálogos creativos: subtexto y lo que no se dice
  4. Construcción del antagonista y personajes secundarios: funciones estructurales
  1. Temporalidad narrativa: el uso de la analepsis, prolepsis y elipsis
  2. El espacio como personaje: atmósferas, escenarios simbólicos y worldbuilding
  3. El manejo del ritmo narrativo. Aceleración (tempo) y pausa (escena)
  1. Metodologías de creación: escritores de "mapa" vs. escritores de "brújula"
  2. La escaleta, el paradigma de Syd Field y la estructura de los tres actos
  3. Técnicas de documentación e investigación para la ficción verosímil
  4. El cuaderno de bitácora y la gestión de borradores
  1. Narrativas transmedia y proyectos de escritura colaborativa en red
  2. El microrrelato y la estética de la brevedad en la era digital
  3. El hipertexto y la narrativa no lineal: literatura de nodos
  1. La autocrítica y la reescritura: técnicas para "matar a tus ídolos"
  2. El manuscrito profesional: preparación, maquetación básica y normas de entrega
  3. Introducción al ecosistema editorial. Editoriales tradicionales, agentes y scouts
  4. Rutas de publicación y el marketing para escritores
  1. El texto escrito
  2. El papel del Editor
  3. El papel del Corrector
  4. Normas Técnicas
  5. Pasos que debe cumplir el corrector
  1. ¿Qué es la narración?
  2. La importancia de las palabras en la narración
  3. El género narrativo
  4. El narrador
  5. Los estilos narrativos
  6. La voz narrativa
  1. Signos UNE normalizados para la corrección de textos
  2. Simbología
  3. Las llamadas a la corrección
  4. Signos utilizados
  5. Técnicas de marcado de textos
  6. Marcado de originales y/o pruebas
  7. Concordancia con el Libro de Estilo
  8. Relacionar textos e imagen/ilustración
  1. El papel de la oración en la narración
  2. Tipos de oraciones
  1. El sustantivo
  2. Los pronombres
  3. Los determinantes
  4. El verbo
  5. El adverbio
  6. La preposición
  7. La conjunción
  8. La interjección
  9. Uso impersonal de verbos y “se”
  10. Tiempo condicional
  1. Los signos de puntuación
  2. El punto
  3. La coma
  4. El punto y coma
  5. Los dos Puntos
  6. Los puntos suspensivos
  7. Los paréntesis
  8. Los corchetes
  9. El guion y la raya
  10. Las comillas
  11. Signos de interrogación y exclamación
  1. La acentuación
  2. Abreviaturas
  3. Siglas
  4. Símbolos
  1. Definición de tipografía y partes del tipo
  2. Familias tipográficas y campos de aplicación
  3. Tipometría
  4. Aspectos a considerar para la selección de tipografías
  5. Factores a considerar en la composición de textos
  6. Principales problemas relacionados con la maquetación y la selección de tipos
  7. Normas de diseño para elegir y emplear fuentes tipográficas
  8. Reglas sobre el empleo de los estilos de letra: cursiva, negrita, versalitas y mayúsculas
  9. Normas sobre la utilización de la numeración y letras voladas
  1. Corrección de textos en función de la temática
  2. Corrección de textos en función del soporte
  1. La corrección de estilo
  2. Aspectos a tener en cuenta en la presentación de los textos
  1. El Derecho de Autor: derechos morales irrenunciables y derechos patrimoniales
  2. Registro de la propiedad intelectual
  3. Licencias de uso: del Copyright tradicional al Copyleft y Creative Commons
  4. Plagio, citas y derecho a la transformación
  1. Análisis de las cláusulas esenciales de un contrato editorial
  2. Gestión de derechos subsidiarios: traducciones, adaptaciones al cine y audiolibros
  3. El papel de las agencias literarias en la negociación de contratos
  4. Liquidación de regalías: porcentajes, anticipos y control de ventas
  1. Estructura de los grandes grupos editoriales frente a las editoriales independientes
  2. La cadena de valor: del autor a la distribuidora y la librería
  3. Bibliotecas y ferias del libro: centros de difusión y redes de contacto
  1. Fundamentos de tipografía: familias, legibilidad y jerarquías visuales
  2. Composición de la mancha de texto: márgenes, interletrado y huérfanas/viudas
  3. Herramientas de maquetación. Uso profesional de InDesign y Scribus
  1. El formato ePub
  2. Diferencias entre maquetación fija (fixed layout) y maquetación fluida
  3. Gestión de metadatos y DRM (Digital Rights Management)
  4. Validación de archivos digitales y optimización para diferentes dispositivos
  1. Plataformas de autopublicación: Amazon KDP, Lulu y Smashwords
  2. La figura del "Autor-Editor". Gestión de ISBN, Depósito Legal y código de barras
  3. Control de calidad en la edición independiente
  4. Modelos de impresión bajo demanda (POD)
  1. Construcción del perfil de autor
  2. El tono de comunicación: cómo interactuar con la audiencia sin perder autoridad
  3. El "Storytelling" del autor
  1. El ecosistema literario en redes: Bookstagram, BookTok y BookTube
  2. Creación de un calendario editorial de contenidos para escritores
  3. Gestión de comunidades: grupos de lectura y foros especializados
  1. El blog de autor como centro de la estrategia de contenido (SEO literario)
  2. Email Marketing: creación y gestión de una Newsletter para lectores
  3. El "Lead Magnet" para escritores: relatos gratuitos y contenido extra
  1. Elaboración del dossier de prensa literario
  2. Redacción de la nota de prensa para el lanzamiento de una obra
  3. Técnicas de contacto con periodistas, críticos y reseñistas culturales
  1. Organización de una presentación de libro
  2. Técnicas de oratoria para escritores
  3. Ferias y firmas de libros
  1. Fases del lanzamiento: preventa, día cero y campaña de mantenimiento
  2. Estrategias de precios: ofertas temporales y "Kindle Countdown Deals"
  3. Merchandising literario
  1. El guion de ficción sonora y podcast narrativo
  2. Adaptación de novelas al formato audiolibro
  3. Elementos sonoros: integración de música, efectos y silencios en el texto
  4. El mercado de la voz: plataformas de distribución de audio y tendencias
  1. El guion de videojuegos
  2. El diseño de narrativa (Narrative Design)
  3. Creación de la "Biblia" de juego: personajes, mundo y reglas de interacción
  1. Definición y diseño de la arquitectura trasmedia
  2. Participación del lector: el fenómeno del fanfiction y el contenido generado por el usuario
  3. Estrategias de expansión de IP (Propiedad Intelectual) a otros formatos
  1. Narrativa no lineal: el uso de enlaces y nodos en la creación literaria
  2. Ciberliteratura: poesía electrónica, literatura generativa y texto en movimiento
  3. Literatura en redes sociales
  1. Funcionamiento básico de los modelos de lenguaje (LLM) aplicados al texto
  2. La IA como herramienta de apoyo
  3. Ética de la IA: el debate sobre la autoría, el plagio algorítmico y el sesgo
  1. Historia de la crítica literaria: del formalismo a la deconstrucción
  2. Teoría de la recepción
  3. Análisis del canon literario. Procesos de inclusión y exclusión de obras
  4. La crítica en la era digital: del crítico académico al "influencer" literario

Titulación

Titulación Obtenida

Doble Titulación:

Titulación de Máster en Creación Literaria con 1500 horas expedida por Red Educa, centro especializado en formación en educación

Titulación Universitaria en CORRECCIÓN DE TEXTOS con 8 Créditos Universitarios ECTS

Formación Continua baremable en bolsas de trabajo y concursos oposición de la Administración Pública

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